Analyse – La mort aux trousses, le générique de début

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Après l’analyse de l’ouverture de Blow Out, Le monde ne suffit pas, L’affaire Thomas Crown et d’Eyes Wide Shut, analysons aujourd’hui celle d’un autre film mythique, visionnaire, le générique de début de La mort aux trousses d’Alfred Hitchcock. Dès l’ouverture, c’est-à-dire en deux minutes, Hitchcock annonce d’emblée les thèmes riches et variés de son film en utilisant plusieurs métaphores ingénieuses.

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Dossier – Architecture et cinéma : la fenêtre

La fenêtre est souvent utilisée au cinéma puisqu’elle offre des possibilités de mise en scène intéressantes, d’un point de vue littéral et symbolique. Comme toujours, il n’est pas question ici de citer tous les films qui utilisent de manière plus ou moins originale la fenêtre, mais de comprendre les enjeux qu’offrent une fenêtre dans la mise en scène ou le scénario, en citant une grande variété de films. Nous évoquerons donc dans ce dossier des films des années 1920 à nos jours.

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Dossier – Danse et cinéma

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Danse et cinéma peuvent souvent être associés. On peut danser sur une musique de film, en s’inspirant des pas d’un film, comme un film peut avoir pour sujet la danse ou peut contenir une ou plusieurs scènes de danse. Comme toujours, il ne s’agit pas d’énumérer tous les films comportant ces scènes de danse mais de comprendre les différentes et nombreuses possibilités qu’offre la danse sur le plan de la structure narrative d’un film ou alors sur le plan de la mise en scène en évoquant un éventail d’exemples variés. Le dossier est divisée en deux parties : la première est consacrée pour les films ne portant pas sur la danse et la deuxième sur les films qui ont pour sujet la danse.

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Dossier – La douche dans les films

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Il faut bien l’admettre, la douche est un objet très cinégénique qui offre de très nombreuses possibilités d’utilisation. Elle permet d’instaurer une atmosphère bien spécifique comme elle permet d’accroitre le suspens d’une scène. Dans ce dossier, nous passerons en revue de manière rapide  et totalement subjective les possibilités de mise en scène de la douche dans les films- avant celles de la baignoire dans un prochain billet. L’analyse d’une scène en particulier à la fin du dossier permettra de comprendre de manière plus concrète le propos.

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Dossier – Architecture et cinéma : l’escalier

L’escalier est beaucoup utilisé dans les idées de mise en scène au cinéma puisqu’il offre beaucoup de possibilités intéressantes. Comme toujours, il n’est pas question dans ce dossier de citer tous les films qui comportent des scènes d’escalier, mais de comprendre les enjeux de mise en scène que peut offrir un escalier, en citant une grande variété de films, des années 1930 à nos jours. Nous conclurons ce dossier en citant brièvement l’emploi de ce motif architectural chez Alfred Hitchcock.

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Dossier – La plage dans les films

C’est l’été, le départ des vacances approche et nous retrouvons, enfin, le beau temps. La majorité des vacanciers aura choisi de se reposer au bord de mer, sur la plage. Une occasion en or d’analyser, après la Côte d’Azur, l’utilisation du décor naturel de la plage dans les films. Un motif très cher aux cinéastes, qui l’exploitent pour beaucoup de raisons. Certains, même, y sont très attachés, à l’image de Nanni Moretti avec Je suis un autarcique, Journal intime ou encore Bianca ou même François Ozon avec Sous le sable, Regarde la mer, Une robe d’été, Jeune et jolie et même Cinq fois deux, la fin précisément.

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Sous le sable, Une robe d’été, Jeune et jolie, Cinq fois deux, Ozon

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Dossier – La Côte d’Azur dans les films

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Après San Francisco, ne nous arrêtons pas en si bon chemin et continuons notre voyage cinématographique, dans d’autres paysages ensoleillés du monde, avec cette fois-ci un escale moins lointain mais tout aussi intéressant, la Côte d’Azur. Il faut dire que les relations entre la Côte d’Azur et le cinéma sont très anciennes, et leur origine date même du siècle dernier. Beaucoup de cinéastes, depuis toujours, filment sur la Côte d’Azur, des films qui appartiennent à des genres très variés. D’ailleurs, très récemment, on peut citer Duo d’escrocs, Grace de Monaco, Magic in the moonlight, La FrenchL’homme que l’on aimait trop. Il faut dire que la région ajoute souvent un côté pictural moyennant la couleur locale, à travers ce dossier, on analysera donc les représentations de la Côte d’Azur dans le cinéma. Lire la suite

Dossier – Variations autour du téléphone au cinéma

Le téléphone est un objet de mise en scène qui offre des possibilités très nombreuses. C’est un objet qui a évolué au fil des années, cela implique un lot de conséquences, non seulement sur le plan de la mise en scène mais aussi du récit. Aujourd’hui, une personne isolée ne l’est plus complètement grâce au téléphone, celui-ci peut ne pas capter, être volé… Les moyens pour filmer une conversation téléphonique sont aussi très différents, les réalisateurs jouent sur les mouvements, l’échelle des plans, les couleurs… Dans ce dossier, dans une première partie, nous allons essayer d’analyser les différentes utilisations du téléphone dans les mises en scène puis dans une deuxième partie plus concrète, on analysera plusieurs scènes pour véritablement dégager des possibilités précises que peuvent offrir les téléphones dans les films.

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