La La Land

La La Land, malgré la simplicité de son histoire et quelques moments peut-être un peu trop longs, séduit le spectateur. Il s’agit là d’un film différent, qui change des autres, à la fois magique et nostalgique rappelant l’âge d’or d’Hollywood avec le couple phare Fred Astaire et Ginger Rogers. Le film bénéficie d’une superbe direction artistique, de très bons décors, costumes, une très belle atmosphère rendue, notamment grâce à l’intelligence de sa musique et de sa photographie, à tout cela s’ajoutent deux acteurs formidables, le nostalgique Ryan Gosling et la très douce Emma Stone, ravissante. N’oublions pas non plus cette fin très poétique qui contribue à rendre le film très moderne.

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Jackie

Jackie est un très grand film, un biopic différent de tous les autres. La performance incroyable de Natalie Portman enrichit le film,  magnifiée par la réalisation intelligente de  Pablo Larraín. Il nous plonge dans le décor, aux côtés de Jackie, dans son désespoir. C’est toute la force du film puisque le réalisateur réussit à entrainer le spectateur avec lui, comme s’il nous ouvrait une petite porte nous donnant sur un moment spécial, exceptionnel, en quelque sorte un moment « bref et étincelant », comme le précise Jackie elle-même dans le film. La non-linéarité et le réalisme du scénario rendent un portrait à la fois original et poignant, très triste. S’ajoute à tout cela une musique avec un thème principal fort.

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Papa ou maman 2

Belle comédie réussie, c’est avec plaisir que l’on retrouve les personnages du premier opus. Le film réunit d’excellents acteurs, la magistrale Marina Foïs, l’épatant Laurent Lafitte et une superbe participation de la ravissante Nicole Garcia. Le scénario est intelligent, magnifié par une belle réalisation. Superbe!

Rogue One : A Star Wars Story

Après un début brouillon, ce spin-off de la saga Star Wars trouve son cap. Le scénario aurait pu être meilleur, on aurait en effet préféré des personnages bien plus épais et plus profonds. Malheureusement ils restent sans grande profondeur, notamment ceux de Mads Mikkelsen ou encore Forest Whitaker. L’histoire, globalement, est assez simple, alors que le film dure plus de deux heures, on aurait voulu plus de complexité. Mais, Rogue One est un spin-off réussi assez nostalgique des anciens opus et qui remplit son cahier des charges. Gareth Edwards rend les scènes d’action très réussies. On retrouve également une Felicity Jones, contrairement à ce que disent beaucoup de critiques, satisfaisante et un Ben Mendelssohn très convaincant, même si l’écriture ne l’aide pas forcément. Après un début brouillon donc, et malgré quelques défauts de l’écriture, Rogue One devient un film réussi, que l’on apprécie, happé par le rythme, même s’il reste moins palpitant que l’épisode VII.

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Le Mépris

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Pour son sixième long-métrage, Jean-Luc Godard adapte le roman d’Alberto Moravia, Le Mépris. Film culte, film universel, Le Mépris réunit Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance et Fritz Lang dans son propre rôle et à travers la déchéance d’un couple, s’interroge sur le cinéma et l’art en général.

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Sully

Après une première demie-heure assez décevante, notamment parce que le récit à ce stade manque d’un véritable cap, la suite est bien meilleure. Le film trouve un rythme parfait et Clint Eastwood établit une formidable reconstitution. Sully est un film très bien maîtrisé, qui donne des frissons, qui revient sur un évènement qui méritait véritablement une adaptation cinématographique pour montrer la prouesse et le génie du pilote de cet avion. Le film permet d’en apprendre plus sur l’homme, sa vie, après l’amerrissage, et il retranscrit très bien l’épisode, avec beaucoup de tensions en une heure, alors que l’amerrissage n’a duré qu’environ cinq minutes, ce qui constitue un exploit. Tom Hanks, assez charismatique, livre une prestation forte. Une belle réussite.

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Alliés

Contrairement à ce que disent beaucoup de presses, le nouveau film de Zemeckis est réussi. Même si le récit est perfectible, puisque l’on aurait voulu encore plus de tensions lors de la deuxième partie, comme le promettait la bande-annonce, il n’en est pas moins intéressant. Bénéficiant d’une mise en scène solide, d’un mélange des genres intéressant – romance, drame, thriller –, il réunit un duo d’acteurs fascinant, le magistral Brad Pitt et l’épatante Marion Cotillard naturellement ambigüe. Un film haletant, puisque l’on ne s’ennuie jamais, émouvant, convaincant donc.

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Le Client

Le nouveau film d’Asghar Farhadi, doublement récompensé à Cannes, est fantastique. Sous forme de thriller, ce qui en fait sa force, ce mélodrame a le génie de proposer suspens et tensions dans un univers théâtral, mise en abîme intéressante notamment lors du dernier acte du film très théâtral en huis-clos rappelant Elly. Certes on aurait voulu peut-être un peu plus de tensions, mais Le Client est avant tout un mélodrame et propose une complexité des relations intéressantes à étudier, des dualités psychologiques fascinantes, des sentiments émouvants, et tout de même, une tension psychologique bien présente entre les personnages. Les acteurs sont fantastiques, Shahab Hosseini et Taraneh Allidoosti forment un duo incroyable. Dès le début, Farhadi nous plonge dans un univers superbe. Avec Le Client, il frappe fort à nouveau. Incroyable! Espérons que ce soit le même cas pour son prochain film, dont le tournage est a priori prévu en Espagne avec un autre duo, Javier Bardem et Penelope Cruz.

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Tuer n’est pas jouer

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Premier opus avec Timothy Dalton, Tuer n’est pas jouer marque une rupture avec les précédents James Bond avec Roger Moore dans le rôle titre, toutefois une rupture qui reste moins marquée par celle du très noir et terrifiant Permis de tuer. Ce que cherche avant tout Tuer n’est pas jouer, c’est de poser de nouveaux jalons et atteindre un équilibre parfait, créer le film parfait avec peut-être, l’acteur parfait.

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Doctor Strange

Meilleur que prévu, Doctor Strange bénéficie d’un univers vraiment intéressant, et surtout, d’un visuel épatant. Les effets visuels sont réussis et le travail numérique est incroyable, même si forcément rend le film plus « numérique » que « cinématographique » à cause de ses fonds vert. C’est donc un spectacle très divertissant, mais on regrette tout de même le manque de profondeur de l’histoire, le manque d’intérêt pour les personnages – surtout celui de Mads Mikkelsen pourtant grand méchant de l’histoire – qui rendent l’histoire finalement moins intéressante. Le film aurait pu avoir une puissance narrative, être donc plus ambitieux encore si l’écriture était plus profonde et si la réalisation du film était plus personnelle.

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