Casino Royale, la scène de pré-générique

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Pour les 10 ans de Casino Royale, revenons aujourd’hui sur la scène d’ouverture du film. Une scène qui se distingue bien de toutes les autres scènes de pré-générique de la saga, notamment par sa sobriété, un manque de cascade et bien d’autres points.

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Dossier – Le désert au cinéma

Environnement sec et stérile, avec un risque de perte de vie plus élevé qu’autre part, le désert est souvent filmé au cinéma, offrant des possibilités de mise en scène, d’atmosphère et aussi d’histoire intéressantes. La menace est permanente, peut surgir à tout moment, imprévisible, inattendu mais aussi inespéré. À travers ce dossier, il s’agit de comprendre les enjeux qu’offre le désert au cinéma, comment il peut être utilisé, en évoquant une grande variété de films, de genres divers, d’époques différentes.

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Dossier – Architecture et cinéma : la fenêtre

La fenêtre est souvent utilisée au cinéma puisqu’elle offre des possibilités de mise en scène intéressantes, d’un point de vue littéral et symbolique. Comme toujours, il n’est pas question ici de citer tous les films qui utilisent de manière plus ou moins originale la fenêtre, mais de comprendre les enjeux qu’offrent une fenêtre dans la mise en scène ou le scénario, en citant une grande variété de films. Nous évoquerons donc dans ce dossier des films des années 1920 à nos jours.

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Analyse – GoldenEye : la séquence du train

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Aujourd’hui, revenons sur la fameuse séquence du train dans GoldenEye, qui a lieu tout juste après la poursuite en char. La séquence du train est une des meilleures scènes des James Bond avec Pierce Brosnan, très efficace tant elle est riche en tension. Grâce à cette analyse de séquence, nous allons donc essayer de comprendre par quels moyens techniques Martin Campbell, superbe réalisateur, arrive à rendre une scène très riche en suspens et tension.

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Dossier – La douche dans les films

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Il faut bien l’admettre, la douche est un objet très cinégénique qui offre de très nombreuses possibilités d’utilisation. Elle permet d’instaurer une atmosphère bien spécifique comme elle permet d’accroitre le suspens d’une scène. Dans ce dossier, nous passerons en revue de manière rapide  et totalement subjective les possibilités de mise en scène de la douche dans les films- avant celles de la baignoire dans un prochain billet. L’analyse d’une scène en particulier à la fin du dossier permettra de comprendre de manière plus concrète le propos.

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Dossier – Architecture et cinéma : l’escalier

L’escalier est beaucoup utilisé dans les idées de mise en scène au cinéma puisqu’il offre beaucoup de possibilités intéressantes. Comme toujours, il n’est pas question dans ce dossier de citer tous les films qui comportent des scènes d’escalier, mais de comprendre les enjeux de mise en scène que peut offrir un escalier, en citant une grande variété de films, des années 1930 à nos jours. Nous conclurons ce dossier en citant brièvement l’emploi de ce motif architectural chez Alfred Hitchcock.

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Dossier – La plage dans les films

C’est l’été, le départ des vacances approche et nous retrouvons, enfin, le beau temps. La majorité des vacanciers aura choisi de se reposer au bord de mer, sur la plage. Une occasion en or d’analyser, après la Côte d’Azur, l’utilisation du décor naturel de la plage dans les films. Un motif très cher aux cinéastes, qui l’exploitent pour beaucoup de raisons. Certains, même, y sont très attachés, à l’image de Nanni Moretti avec Je suis un autarcique, Journal intime ou encore Bianca ou même François Ozon avec Sous le sable, Regarde la mer, Une robe d’été, Jeune et jolie et même Cinq fois deux, la fin précisément.

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Sous le sable, Une robe d’été, Jeune et jolie, Cinq fois deux, Ozon

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Critique – Le masque de Zorro

  • Date de sortie : 14 octobre 1998 (2h16)
  • Réalisateur : Martin Campbell
  • Avec : Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson, Matthew Letscher
  • Tous publics (France) – 13 ans (Etats-Unis)
  • Allociné spectateurs : 3.4/5
  • Allociné presse : 3.2/5
Après l’excellent GoldenEye qui a introduit excellemment Pierce Brosnan dans le costume de James Bond, Martin Campbell réalise trois ans après un autre remake, Le masque de Zorro. Un choix audacieux vu le très grand nombre de films et de séries sur le cavalier masqué. Avec un trio d’acteurs très solide, le réalisateur rassemble ses outils et se lance, avec cape et épée, dans le projet. Lire la suite