Superbe découverte, la BD Tyler Cross est une merveille cinématographique, qui explore deux genres, celui du polar et du western, dans une Amérique désenchantée. L’histoire est fascinante et la mise en scène magistrale. Rapprochement avec le cinéma ici.
Après une première demie-heure assez décevante, notamment parce que le récit à ce stade manque d’un véritable cap, la suite est bien meilleure. Le film trouve un rythme parfait et Clint Eastwood établit une formidable reconstitution. Sully est un film très bien maîtrisé, qui donne des frissons, qui revient sur un évènement qui méritait véritablement une adaptation cinématographique pour montrer la prouesse et le génie du pilote de cet avion. Le film permet d’en apprendre plus sur l’homme, sa vie, après l’amerrissage, et il retranscrit très bien l’épisode, avec beaucoup de tensions en une heure, alors que l’amerrissage n’a duré qu’environ cinq minutes, ce qui constitue un exploit. Tom Hanks, assez charismatique, livre une prestation forte. Une belle réussite.
Après le désert et ses étendues arides, plus ou moins dangereuses, plus ou moins illusoires, il est très logique d’enchainer avec la neige au cinéma. Parfois utilisée plus que la pluie, l’objectif ici est de comprendre, en citant quelques exemples, les différentes possibilités qu’offre la neige dans la mise en scène mais aussi le récit dans les films.
Environnement sec et stérile, avec un risque de perte de vie plus élevé qu’autre part, le désert est souvent filmé au cinéma, offrant des possibilités de mise en scène, d’atmosphère et aussi d’histoire intéressantes. La menace est permanente, peut surgir à tout moment, imprévisible, inattendu mais aussi inespéré. À travers ce dossier, il s’agit de comprendre les enjeux qu’offre le désert au cinéma, comment il peut être utilisé, en évoquant une grande variété de films, de genres divers, d’époques différentes.
Voici la deuxième fois que je fais un compte-rendu sur l’année. Après 2014, une année riche et variée, que faut-il retenir de 2015 au cinéma?
San Francisco est une des villes les plus pittoresques des Etats-Unis, représenté très souvent au cinéma. Pourquoi tant de cinéastes tiennent-ils à filmer dans cette ville? San Francisco est une des seules villes qui suscite l’intrigue et sous-entend le mystère, l’énigme. La ville se compose d’une belle mosaïque de décors très variés : le port, la baie, les dédales de rues, les belles maisons, les collines environnantes. On retrouve aussi la Silicon Valley au sud de la ville, qui héberge un nombre important d’entreprises de renommée mondiale et au nord, la Napa Valley, connue pour le vin. L’intérêt pour la ville est renforcée par le fait qu’il s’agit aussi d’une zone à risque sismique élevé du fait de la présence de la faille de San Andreas. Cette dernière traverse la région de la baie de San Francisco du nord au sud. La ville déborde de symboles qui servent souvent de décors dans les films. On peut citer le Golden Gate, l’île et ancienne prison d’Alcatraz, la Transamerica Pyramid, la Coit Tower, les cables car. C’est véritablement un très grand foyer culturel, économique et touristique.
La conquête de l’Ouest représente la période de colonisation, au XIXe siècle d’un immense territoire qui s’étend entre le Mississippi et l’océan Pacifique, par les colons américains. Des terres colonisées, au fur et à mesure par de nombreuses guerres, qui étaient habitées par des peuples amérindiens et qui étaient alors pour la plupart quasiment inconnues par les colons. Si cette conquête fait passer les États-Unis au rang de puissance mondiale, elle demeure toujours ancrée dans la culture et le folklore américain. C’est donc avec une certaine logique qu’une grande majorité de westerns prend pour contexte celui de la conquête de l’Ouest. C’est précisément la question que nous allons étudier dans ce dossier, celle du rapport entre l’histoire de la conquête et sa représentation au cinéma.
« Us map West », Jay Carriker, Wikimedia commons (commons.wikipedia.org)
American Sniper, le dernier film du grand Clint Eastwood, déçoit. Le cinéaste change de registre après sa comédie musicale Jersey Boys de l’année dernière, même si les deux films sont des biopics. Clint Eastwood choisit le sujet de la guerre pour ce film, sujet peu passionnant et qui condamne le spectateur à regarder deux heures de guerre et toutes ses conséquences affreuses : succession de morts, destructions… Lire la suite
Beaucoup d’idées de mise en scène au cinéma se basent sur des parties du corps. Du cinéma muet aux récents blockbusters, l’objectif de ce dossier n’est pas de citer tous les films dans lesquels s’impliquent fortement les parties du corps mais d’essayer de trouver ces idées de mise en scène, plus ou moins utilisées, plus ou moins originales, et de les classer. Nous citerons donc tout type de films pour faire comprendre l’importance d’une réflexion de la part du réalisateur pour la mise en scène des parties du corps au cinéma. Chaque paragraphe s’organise sur une des parties. Nous développerons dans ce dossier les mains, la bouche, les yeux, les pieds, les cheveux et enfin la moustache.
Toutes les parties du corps, ou presque, dans une seule scène : la douche de Psychose – Hitchcock
Fenêtre sur écran 