Jamais plus jamais propose une scène insolite qu’il revisite par rapport aux autres opus de la saga James Bond, la scène du casino, ou plus précisément du duel entre Bond et Largo autour du jeu Domination. L’analyse de la scène permet non seulement de comprendre comment Bond réussit à atteindre son objectif, c’est-à-dire parler à Domino ainsi que de mieux percevoir le profil psychologique des personnages.
En 1983, Kevin McClory lance un James Bond non officiel, remake d’Opération Tonnerre, qui marque le retour pour la deuxième fois de Sean Connery dans le rôle titre mais aussi une concurrence inédite, Octopussy sortant la même année, donc une « guerre des Bond ». Ici, et contrairement à ailleurs, on ne fera pas de comparaison entre le remake et l’original, celle-ci risquant d’être inutile, non productive.
Danse et cinéma peuvent souvent être associés. On peut danser sur une musique de film, en s’inspirant des pas d’un film, comme un film peut avoir pour sujet la danse ou peut contenir une ou plusieurs scènes de danse. Comme toujours, il ne s’agit pas d’énumérer tous les films comportant ces scènes de danse mais de comprendre les différentes et nombreuses possibilités qu’offre la danse sur le plan de la structure narrative d’un film ou alors sur le plan de la mise en scène en évoquant un éventail d’exemples variés. Le dossier est divisée en deux parties : la première est consacrée pour les films ne portant pas sur la danse et la deuxième sur les films qui ont pour sujet la danse.
Sang chaud pour meurtre de sang froid réunit pour la deuxième fois deux acteurs extraordinaires, lesquels sont Richard Gere et Kim Basinger. Le film de Phil Joanou bénéficie en plus de deux autres excellents acteurs qui rendent la distribution magnifique, Uma Thurman et Eric Roberts. Le principal atout du film, au premier coup d’oeil, comme pratiquement tous les autres films de cette période, est bien cette nostalgie propre aux années 1990, qui ont connu de très bons thrillers souvent sulfureux avec d’excellents acteurs mais souvent une histoire qui déçoit légèrement, bien qu’ambitieuse et souvent psychologique. Toutefois, ici, le scénario assez complexe multipliant les rebondissements est à la hauteur.
50 ans après la création du personnage par Bob Kane et Bill Finger, les studios confient le projet d’un nouveau film, Batman, à Tim Burton dont l’univers loufoque et fantastique se veut propice à celui du héros. C’est donc en 1989, après ses deux premiers longs-métrages, Pee-Wee Big Adventure et Beetlejuice, que Burton réalise ce nouveau volet avec son acteur fétiche, Michael Keaton. Le film connaît un immense succès et marque une rupture avec la série télévisée ainsi qu’avec le film kitsch de 1966 en instaurant une ambiance noire et glauque, préparant la trilogie magistrale de Nolan, mais il n’est pas question ici de faire une comparaison. Lire la suite
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